Skill Workshop

之前做半仙 skill，觉得传统文化 + AI 有搞头。这次换了个更大胆的方向——帮没有编剧经验的人，从零写出一个完整的游戏剧本。

需求从哪来的

游戏开发有个常见问题：会写代码的人不会写故事。独立游戏开发者能用 Unity 搭关卡，用 Godot 写战斗系统，但一到"主角是谁、故事讲什么"就卡住。

网上剧本教程很多，但两个问题：一，教程教的是"怎么成为编剧"，不是"怎么写出一个够用的剧本"。二，没有反馈——写完不知道好不好，不知道哪里该改。

AI 可以同时解决这两个问题。它不需要把你培养成专业编剧——帮你产出够用的东西就行。它能给你实时反馈——读你的剧情草案，告诉你哪里矛盾、哪里平淡、哪里可以加点伏笔。

先校准创作者水平。 不是每个人都有基础。上来就问"你的主题是什么"，会让零基础用户直接放弃。Skill 先做简单判断：能说出核心冲突吗？能描述世界观基本规则吗？然后按水平调整辅导力度。零基础从"你想做一个什么样的游戏"开始。有想法的从结构入手。

世界观画布先行。 不是先写人物、先写剧情。是先把世界长什么样画出来——物理规则、社会结构、核心冲突。世界定型了，人物在世界里自然生长出来。游戏剧本和影视剧本核心区别：游戏的世界不是故事背景，是玩家要进入的空间。世界观密度直接决定游戏沉浸感。

一个阶段一份交付物。 不是聊天聊完就没了。每个阶段产出一个文档：世界观画布 → 主题句 → 主线框架 → 人物档案 → 剧本。一步步往前推，每次都能看见进度，不会觉得"聊了这么久，什么都没出来"。

长文档一致性。 一个游戏剧本涉及几百个设定要素——角色背景、场景描述、道具功能、对话习惯。写到后面设定跟前面矛盾是常态。Skill 需要维护一个"设定知识库"，每次生成内容前检索相关背景信息注入上下文。

游戏叙事的交互特性。 玩家的选择会影响剧情走向，不是看故事，是在故事里做决定。分支剧情不是"多写几条线"——每条线内部逻辑自洽、跨线之间有因果关联。Skill 需要理解分支逻辑，帮创作者检查每个选择节点的合理性和后果。

市面上的 AI 写作工具都是一个模式：你提需求，它生成内容。但创作不是"提出需求→得到结果"这个模型。

创作是一边想一边改。写到一半发现之前设定不对，推倒重来。聊着聊着冒出没想过的灵感，临时加一条背景。这个过程需要的是一个能对话的伙伴——能听懂你在说什么、能接你的话题、能挑战你的判断。

Skill 的角色是这个"创作伙伴"——问你对的问题，让你自己想出答案。